Resim: Rönesans. İtalyan Rönesans sanatçılarının yaratıcılıkları

Rönesans - Fransızcadan tercüme edildi"Revival". Avrupa kültürünün entelektüel ve sanatsal çiçeklenmesini simgeleyen tüm çağın adı budur. canlanma XIV yüzyılın başında İtalya'da doğmuş ve barbarlık ve cehalet dayanıyordu kültürel gerileme ve durgunluk (Orta Çağ), solma dönemine öncü, XVI yüzyılda zirveye ulaşıldı.

XVI. Yüzyılın başlarında ünlü İtalyan sanatçılar, heykeltıraşlar ve mimarlar Giorgio Vasari'nin yaşamı hakkında İtalyan kökenli bir tarihçi, ressam ve eser yazarı olan Rönesans hakkında ilk kez yazdı.

Başlangıçta "Canlanma" terimi,yeni bir dalga oluşumunun belli bir dönemi (XIV yüzyılın başlangıcı). Ancak bir süre sonra bu konsept daha geniş bir yorum getirdi ve feodalizmin tam tersi olan bütün bir gelişim dönemi ve kültür oluşumu belirtmeye başladı.

Rönesans dönemi, Rönesans döneminin ortaya çıkışı ile yakından ilişkilidir.İtalya'da yeni stil ve resim teknikleri. Antika görüntülere ilgi var. Laiklik ve insan-merkezcilik, o zamanın ve resmin heykellerini dolduran doğal özellikler. Rönesans, ortaçağın karakteristik özelliklerini taşıdığı çöl eğiliminin yerini alıyor. İlginin doğanın, dünyevi, sınırsız güzellikleri ve tabii ki insana geldiğini görüyoruz. Rönesans sanatçıları bilimsel bir bakış açısıyla insan vücudunun vizyonuna yaklaşıyorlar, her şeyi en ince ayrıntısına kadar çalışmaya çalışıyorlar. Resimler gerçekçi hale gelir. Resim, benzersiz bir stille doludur. Sanatta temel taptık kanunlarını kurdu. Dünya görüşünün yeni bir konsepti, "hümanizm" adı altında yayılıyor ve buna göre bir kişi en yüksek değer olarak kabul edilmektedir.

Rönesans döneminin sanatsal kültürü

Gelişen ruhu resimlerde geniş bir ifadeye sahiptir.ve o zaman resim ile özel bir şehvet uyandırır. Rönesans dönemi kültürü bilimle birleştirir. Sanatçılar sanatı, insanoğlunun ve çevresindeki dünyanın fizyolojisini derinlemesine inceleyen bir bilgi dalı olarak görmeye başladı. Bu, Tanrı'nın yaratılışının gerçeğini ve tuvallerinde gerçekleşen olayları daha gerçekçi bir şekilde yansıtmak için yapıldı. Leonardo da Vinci gibi dahilerin becerileri sayesinde dünyevi içerik kazanan dini konuların tasvirine çok dikkat edildi.

İtalyan Rönesans sanatının gelişmesinde beş aşama var.

Uluslararası (mahkeme) gotik

XIII. Yüzyılın başında ortaya çıkan mahkeme Gotik(ducento), aşırı renk, zararlılık ve gösterişçilik ile karakterizedir. Ana resim türü, sunak parsellerini tasvir eden bir minyatürdür. Sanatçılar, kendi resimlerini yaratan tempera renkleri kullanıyorlar. Rönesans döneminin ünlü figürlerinden zengin, örneğin İtalyan ressamları Vittore Carpaccio ve Sandro Botticelli.

Gebelik Dönemi (Protre-Rönesans)

İnanılan bir sonraki aşama,Proto-Rönesans (trecento) adı verilen ve XIV. yüzyılın başında XIII'in sonlarına doğru düşen Rönesans dönemini beklemektedir. İnsancıl dünya görüşünün hızlı gelişimi ile bağlantılı olarak, bu tarihsel dönemin tablosu insanın iç dünyasını ortaya çıkarır, ruhu, derin bir psikolojik anlam taşır ancak aynı zamanda basit ve net bir yapıya sahiptir. Dini konular arka plana geri döner ve seküler olanlar önde gelenleri olur ve duygu, yüz ifadeleri ve hareketleri olan kişi kahraman olarak davranır. İkonların yerini alacak olan İtalyan Rönesansının ilk portreleri ortaya çıkıyor. Bu dönemin ünlü sanatçıları Giotto, Pietro Lorenzetti.

Erken Rönesans

On dördüncü yüzyılın başında, erkenDini konuların eksikliği ile resmin çiçek açmasını sembolize eden canlanma (quattrocento). Simgeler üzerindeki yüzler bir insan formu kazanır ve manzara, resim türünde olduğu gibi ayrı bir niş kaplar. Erken Rönesans sanat kültürünün kurucusu Mozáčcho, temeli entelektüel. Onun tabloları gerçekçiliktedir. Büyük ustalar lineer ve hava perspektifini, anatomiyi incelediler ve bilgileri doğru üç boyutlu alanı görebilecekleri yaratımlarında kullandılar. Erken Rönesans döneminin temsilcileri Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollayolo, Verocchio'dur.

Yüksek Rönesans veya "Altın Çağ"

15. yüzyılın sonlarından itibaren yüksek Rönesans dönemi başladı(cinquecento) geçirdi ve XVI yüzyılın başlarına kadar nispeten kısa sürdü. Merkezi Venedik ve Roma'ydı. Sanatçılar ideolojik ufuklarını genişletiyor ve kozmosla ilgileniyorlar. İnsan, manevi ve fiziksel olarak taahhüt edilen bir kahraman imajında ​​görünür. Bu dönemin Rakamlar Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Buonarrotti Michelangelo ve diğerleri olarak kabul edilir. büyük İtalyan Rönesans sanatçısı Leonardo da Vinci'nin bir "evrensel insan" idi ve gerçeği sürekli arayış içinde olmuştur. heykel, drama, bilimsel deneyler çeşitli yakalamak, o boya vakit bulmayı başardılar. bileşik ışık ve gölge bulanıklık yanılsama yaratarak, hacim ve "smuffato" tekniği kullanılarak yapılır ünlü "Mona Lisa" etkisi yaratır, burada oluşturma "kaya Madonna" grafik, ışık ve gölge üretilen tür ressam gösterir.

Daha sonra, Rönesans

Geç Rönesans döneminde, hangiXVI. yüzyılın başında, Alman birlikleri tarafından Roma şehrinin ele geçirilmesi ve yağmalanması oldu. Bu olay yok olma çağının başlangıcı oldu. Roma kültür merkezi, en ünlü kişilerin patronu olmaktan çıktı ve Avrupa'daki diğer şehirlere seyahat etmek zorunda kaldılar. XIV. Yüzyılın sonlarında Hıristiyan inancının ve hümanizmin görüşleri arasında artan tutarsızlıkların bir sonucu olarak, Mannerizm tabloyu karakterize eden hakim bir stile dönüşür. Rönesans yavaş yavaş sona ermektedir; çünkü bu stilin temeli dünyanın, gerçeğin ve zihnin tümünün hüner fikrini ortadan kaldıran güzel bir biçim olarak kabul edilmektedir. Yaratıcılık karmaşıklaşır ve çeşitli yönergelerle çatışma özellikleri kazanır. Parlak eserler Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci) gibi ünlü sanatçılar aittir.

İtalya, resim bir kültür merkezi haline geldi ve dünyaya günümüze duygusal zevk veren bu parlak sanatçıları dünyaya tanıttı.

İtalya'ya ek olarak, sanat ve resim geliştirmediğer Avrupa ülkelerinde önemli bir yer vardı. Bu akım Kuzey Rönesansı olarak adlandırıldı. Özellikle, kendi topraklarında yetişen Rönesans'ın Fransa'sının resmini çizmeye değer. Yüz Yıl Savaşının sona ermesi, evrensel öz farkındalığın ve hümanizmin gelişmesine neden oldu. Fransız sanatında gerçekçilik, bilimsel bilgiyle bağlantı, antik çağın görüntülerine cazibe vardır. Tüm bu özellikler onu İtalyanlara daha da yaklaştırıyor, ancak tuvallerdeki trajik bir notun varlığı önemli bir farktır. Fransa'daki Rönesansın ünlü sanatçıları - Angerran Sharonton, Nicola Fromana, Jean Fouquet, Jean Clouet the Elder.