Müzikte modülasyon, renkli bir iş vermenin bir yoludur

Modülasyonlar, oluşturulurken yaygın olarak kullanılırmüzik ve modern müzik sadece onlar olmadan düşünülemez. Ürüne belirli bir çekicilik katıyorlar, dinleyicinin sıkılmamalarını sağlamaya yardım ederken olayların daha da geliştirilmesini takip ediyorlar.

Müzik modülasyonları kavramı

Müzikte modülasyon,toniklik aynı işte değişir. Bu durumda, birkaç çeşidine izin verilir. Yani, aynı şarkıda, bir tuşla yazılmış, başka bir tuşa küçük bir parça ekliyor olabilir. Ya da bir tonaliteden diğerine son geçiş olabilir. Müziğin modülasyonu (gitar örnekleri) özellikle "1100" kompozisyonunda "Aria" grubunun şarkılarında izlenmektedir.

Müzikte modülasyon kullanımı

Modülasyon teknikleri,doruğun parlaklığını vurgulamanın yanı sıra, tüm işin gelişimine belli bir dinamik kazandırıyor. Ayrıca müzikte modülasyon ilginç bir şarkı yapısı oluşturmak için garip bir yoldur.

Modülasyonunbir müzik eserinin ortasında kullanılırsa dinleyicinin süreçte herhangi bir rahatsızlık hissetmemesi için çok dikkatli kullanılması gerekir. Burada bir tonaliteden diğerine geçiş yumuşatmak için tasarlanmış bağlantı elemanları kullanmak uygun olur. Bu unsurlara örnek olarak akorlar ve kısa ömürler verilebilir.

Modülasyon türleri

Tanımı yapıldığı müzikte modülasyonYukarıda verilen çeşitli yollarla elde edilebilir. Müzik eserleri yaratırken sapmalar veya geçiş gibi modülasyon varyasyonları uygulanabilir.

Geçiş, son vardiya anlamına gelir.yeni bir tonalite. Bu durumda, kural olarak dönemin sonunda ortaya çıkar ve buna modülasyon denir. Bu durumda çok önemli olan, iki akordan oluşan modüle edici bir pakettir: ortak ve modüle edici.

Müzikte modülasyonların pratik uygulaması

Müzikte modülasyon, bir çeşit hile,halihazırda kurulmuş müzikal malzemenin yapısını değiştirme fırsatı. Modern müzik, modülasyon olmadan tamamen varolabileceği bir özellik ile karakterize edilir. Ancak bu tekniksiz rock müziği neredeyse hiç düşünülemez.

Müzikte modülasyon,temel tonalitenin tüm çekiciliklerinin yanı sıra uyumun tek bir integral formunda geliştirilmesinin yolu. Ürün büyükse, o zaman sadece ritmik ve melodik değil aynı zamanda uyumlu bir şekilde gelişmesi gerekir. Modülasyon kurtarma alanına giriyor.

Modülasyonlar yalnızca birinde ve aynı yerde gerçekleşiraynı konu. Uygulamalarında önemli bir husus, sapmanın geçici olması ve daha sonra ürünün ana anahtara dönmesi gerekliliğidir.

Çoğu zaman, modülasyon örneğin giriş bölümünde, sonuçta ve ayrıca doğrudan müzik eserinin bağlayıcı bölümünde bulunur.
Müzikte modülasyon, tonal merkezin zorunlu olarak değiştiği ve kadans tarafından çerçevelenecek olan parçadır. Anahtarı değiştirme işaretlerinde değişiklikler eşlik eder.

Müzisyenlerin modülasyona tutumları

Mesleki müzisyenlerin gerçekler hakkındaki görüşleri,Modern müziğin oluşturulmasında modülasyon kullanmak gerekip gerekmediği çok belirsizdir. Pop-yönü temsilcileri, modülasyon kullanmadan yüksek kaliteli ve ilgi çekici işler yaratmanın mümkün olduğuna inanıyorlar. Fakat kaya temsilcileri aksine müziğin modülasyonunun yalnızca bir zorunluluk olduğunu söylüyorlar, bu da dinleyiciyi tonda tutmanın bir yoludur.

Gerçeği teyit eden pek çok örnek var,bu müzikal modülasyonlar, herhangi bir müzikal yönde niteliksel ve organik ses çıkarabilir. Bu onları çalma listesinde bir şeref yerini almaya daha az modern veya uygun bulmaz.

Modern müzisyenin temsilcileri,Modülasyon en iyi ürününüze rafine edilmiş ve sıradışı bir ses vermek için kullanılır. Aynı zamanda, sıkı trafik modelleri üzerinde olduğu gibi ve ana anahtara bağlanarak sabitlenmiyorlar. Burada modülasyonun bazı temel özelliklerini kaybettiğini söyleyebiliriz.

İlk ve olağandışı hatırlayan ilk kişiModern dinleyiciler için modülasyonların kullanılması Beatles grubu idi. Çalışmalarında, modülasyonların karakteristik özelliklerini oldukça doğru bir şekilde izleyebiliriz ve daha sonra tüm titiz ve zorunlu kullanımda gözlemlenmemekteyiz.

Müzik modülasyonlarının geleceği gelince,başvurularındaki umutlar oldukça önemli. Kullanımdan tamamen yok oldukları gerçeği gözükmüyor. Sonuçta, çalışmalarında tonunu değiştirmeden gelişmeye mümkün olduğunu savunmak devam hatta pop müzik, yine renk ve kompozisyon kontrast yapmak için bu tekniğin yaygın kullanımına başvurulan.