Ana sanatsal teknikler. Şiirde Sanatsal Püf Noktaları

Neden sanatsal teknikler gerekiyor? Her şeyden önce, ürünün belirli bir stile karşılık gelmesi için belirli bir imge, ifade gücü ve güzelliği ima etmek için. Buna ek olarak, yazar bir dernek ustası, bir sözcük sanatçısı ve büyük bir düşünürdür. Şiirde ve nesirde sanatsal teknikler metinleri derinleştirir. Sonuç olarak, hem nesir yazarı hem de şairin tek bir dil katmanı vardır, yalnızca sözcüğün yüzeysel, temel anlamını uygulamakla sınırlı değildir. Düşünce derinliğine, resmin özüne nüfuz edebilmek için, çeşitli sanatsal araçların kullanılması gerekiyor.

Buna ek olarak, okuyucuya çekilmeleri veçekmek. Bunun için anlatıya özel ilgi ve çözülmesi gereken bazı gizemler sunan çeşitli teknikler kullanılmaktadır. Sanatsal araçlara başka yollarla yollar denir. Bunlar, dünyanın genel resminin yalnızca vazgeçilmez unsurları değil, aynı zamanda yazarın değerlendirmesi, eserin arka planı ve genel sesi ve bir sonraki yaratımı okuduğumuzda düşünmediğimiz çok daha fazlasıdır.

Ana sanatsal teknikler bir metafor,İsim ve karşılaştırma. İsim genellikle bir tür metafor olarak görülse de, bilim ormancılığına girmeden "edebi eleştiri" ve onu ayrı bir araç olarak geleneksel olarak ayırmayacağız.

sıfat

Epithet açıklamaların kralıdır. Manzara, portre, iç mekan olmadan hiçbir şey yapamaz. Bazen doğru seçilmiş tek tanımlama, açıklığa kavuşturmak için özel olarak yaratılan bütün bir paragrafa göre daha önemlidir. Çoğu zaman, onunla konuşurken, bu veya sanatsal imaja ek özellikler ve özellikler veren kısmi veya sıfatlardır. Adı basit bir tanımla karıştırmayın.

Yani, örneğin, tarif etmek için gözler önerilebilirşu sözcükleri: yaşayan, kahverengi, dipsiz, büyük, boyalı, kurnaz. Bu sıfatları iki gruba ayırmaya çalışalım: Nesnel (doğal) özellikler ve öznel (ek) özellikler. "Büyük", "kahverengi" ve "renkli" gibi kelimelerin yalnızca yüzeyde yatarken kimsenin görebileceğini ifade ederiz. Bu kahramanın veya o kahramanın görünümünü hayal edebilmemiz için bu tür tanımlar çok önemlidir. Bununla birlikte, iç dünyamız ve karakterimiz hakkında en iyi şeyi söyleyen "dipsiz", "yaşayan", "kötü" gözler. Bizden önce, çeşitli buluşlara meyilli, sıradan bir kişinin, yaşayan, hareket eden bir ruhunun olduğunu tahmin etmeye başlıyoruz. Bu başlıbaşımıza asıl mülkiyettir: İlk inceleme sırasında bizden gizlenen özellikleri işaret etmek.

mecaz

Haydi daha az önemli olmayan bir yola geçelim -metafor. Bu, gizli bir karşılaştırma olup, isimle ifade edilmiştir. Yazarın görevi fenomenleri ve nesneleri ancak çok dikkatli ve dikkatli bir şekilde karşılaştırmaktır, böylece okuyucu, bu nesneyi kendisine empoze ettiğimizi tahmin edemez. Dolayısıyla, iddialı ve rahat bir şekilde, sanatsal teknikler kullanmanız gerekir. Metafor örnekleri: "çıplak gözyaşları", "şafak söndürme" vb. Burada çiy, gözyaşı ve şafak ile kıyaslar - bir ateşle.

karşılaştırma

Son en önemli sanatsal teknik"send", "beğen", "beğen", "tam olarak", "sanki" gibi "sendikalar" kullanılarak doğrudan verilen bir karşılaştırma. Örnekler verilebilir: gözler, hayat gibi; çiğ, gözyaşları gibi; Yaşlı bir adam gibi bir ağaç. Bununla birlikte, epithet, metafor veya karşılaştırma kullanımının sadece "kırmızı kelimeler" için değil, aynı zamanda dikkat edilmesi gerektiğini de belirtmek gerekir. Metinde kaos olmamalı, lütuf ve armoniye yönelmeli, bu nedenle bu ya da bu yolu kullanmadan önce, hangi amaçla kullanıldığını, ne söylemek istediğimizi açıkça anlamak gerekir.

Diğer daha karmaşık ve daha az yaygın sanatsal teknikler hiperbole (abartı), antitez (karşıtlık) ve tersine çevirme (kelimelerin ters sırası) şeklindedir.

antitez

Böyle bir yol, bir antitez olarak iki çeşidi vardır: o ve genişletilmiş (aynı paragrafta ya cümle içinde) dar olabilir (birkaç sayfaları veya bölümleri üzerinde yerleştirilen). İki kahraman karşılaştırmak istediğinizde Bu teknik genellikle durumunda Rus klasiklerinin eserlerinde kullanılır. Örneğin, İskender romanında "Yüzbaşının Kızı" Puşkin ve Pugacheva Grinyova karşılaştırır ve daha sonra Nikolai Gogol da antitez dayalı ünlü kardeşler, Andrei ve Ostap, portreleri oluşturun. "Oblomov" romanında sanatsal hileler de bu yolu içerir.

mübâlâğa

Hyperbola bu tür edebi bir favori yöntemidirDestan, masal ve ballad gibi türler. Ama sadece onlarda değil. Örneğin, "yemek için bir domuzu olabilir" hiperbolu, herhangi bir roman, hikaye ve gerçekçi bir geleneğin diğer çalışmalarında kullanılabilir.

ters çevirme

Sanat tekniklerini açıklamaya devam edelimçalışır. İnversiyon, tahmin edebileceğiniz gibi, ürüne ekstra duygusallık kazandırmaya hizmet eder. En çok şiirde gözlenir, ancak çoğu zaman bu yol da düzyazı kullanır. "Bu kız diğerlerinden daha güzeldi" diyebilirsiniz. Ve şöyle bağırırsın: "Bu kız diğerlerinden daha güzeldi!" Hemen sonra, iki ifadeyi karşılaştırırken görülebilecek hem şiddet hem de ifade ve daha birçok şey ortaya çıkar.

alay

Bir sonraki yol, ironi, başka bir şekilde - gizliyazarlık alay, aynı zamanda kurguda oldukça sık kullanılır. Tabii ki, ciddi çalışmalar ciddi olmalı, ancak zaman zaman ironiyle gizlenen alt metin sadece yazarın zekasını değil, aynı zamanda okuyucunun bir süreliğine ruhu çevirmesine ve bir sonraki, daha gergin sahneye hazırlanmasına neden oluyor. Mizahi bir işte, ironi yeri doldurulamaz. Bu yolun büyük ustaları, sanatsal bir anlatım anlamına geliyor - Zoshchenko ve Çehov, bu yolu hikayelerinde kullanıyorlar.

iğneleme

Bu teknik ile yakından ilişkili ve başka - sarcasm. Bu sadece iyi bir gülüş değil, kusurları ve kusurları, bazen abartıyor, üstelik ironi genellikle parlak bir atmosfer yaratıyor. Bu yol hakkında daha eksiksiz bir fikre sahip olmak için, Saltykov-Shchedrin'in birkaç masalını okuyabilirsiniz.

bürünme

Bir sonraki adım, kimliğe bürünmek. Etrafımızdaki dünyanın yaşamını göstermemize izin veriyor. Gıcırdayan kış, dans eden kar, şarkı söyleyen su gibi görüntüler var. Başka bir deyişle, kimliğe bürünme, animasyonun özelliklerinin cansız nesnelere aktarılmasıdır. Yani hepimiz biliyoruz ki sadece bir erkek ve bir hayvan yayabilir. Ancak literatürde, genellikle bir esneme gökyüzü veya bir esneme kapısı gibi sanatsal görüntüler vardır. Bunlardan ilki, okuyucuda belirli bir ruh hali yaratmaya, algısını hazırlamaya yardımcı olabilir. İkincisi, bu evde uykulu atmosferi vurgulamak, belki de - yalnızlık ve can sıkıntısı.

sözleri ters anlam kullanarak kuvvetlendirme

Oxymoron başka ilginç bir cihazdırBu tutarsız bir birleşimidir. Bu hem haklı bir yalan, hem de sıcak buz ve Ortodoks bir özelliktir. Benzer, beklenmedik bir şekilde ele alındığında, kelimeler hem fantastik yazarlar hem de felsefi tezlerin amatörleri tarafından kullanılabilir. Bazen, hem bir ikilik olma, çözülemez bir çatışmaya, hem de ironik bir altyazıya sahip olan bütün bir çalışmayı inşa etmek için sadece bir oxymoron yeterlidir.

Diğer sanatsal teknikler

İlginçtir, daha önce kullanılanlarteklif, "ve, ve" - ​​aynı zamanda çoklu sendika adı verilen sanatsal araçlardan biridir. Ne için? Her şeyden önce, anlatı yelpazesini genişletmek ve göstermek için, örneğin, bir insanın hem güzelliği, zekası, cesareti, hem de cazibesi vardır ... Ve kahraman da balık tutabilir, yüzebilir, kitap yazabilir ve evler inşa edebilir ...

Çoğu zaman bu yol "homojen üyeler dizisi" adı verilen bir diğeri ile birlikte kullanılır. Bu, diğeri olmadan hayal etmek zor olduğu durumdur.

Ancak, bu tüm sanat veanlamına gelir. Retorik sorulara dikkat edelim. Cevap gerektirmezler, fakat okuyucuları düşünürler. Belki de herkes en ünlülerini bilir: "Kim suçlayacak?" ve "Ne yapmalıyım?"

Bunlar sadece ana sanatsal teknikler. Bunların yanı sıra, biz (malların bölünmesiyle), (tek bir sayı yerine çoğul ait kullanılır) Synecdoche, artgönderim (cümle benzer başlangıcı), sulanma (kendi sonları tekrarlamak), litotes (az) hiberbol (tersine, abartı) açıklamasını sunum panosuna (parselasyon ayırt edebilir bir kelime kısa bir açıklama ile değiştirilir. Bütün bu araçlar şiir ve nesir hem de kullanılabilir. Sanat tekniklerini şiirde, örneğin, hikaye, temelde farklı değildir.