Ivan Nikolaevich Kramskoy "Talihsiz üzüntü"

Ivan Nikolayevich Kramskoy ev resmine yenilikçi, reformcu ve popularizer olarak girdi.

Kısa biyografi

Kramskoy, 1837'de Voronez eyaletindeki Ostrogozhsk'de bir katip ailesinde dünyaya geldi.

Aynı şehirde okuldan onur derecesi ile mezun oldu,resim çalışmış ve simge resim atölyesinde çırak olarak çalıştı ancak sadece bir yıl. 16 yaşındayken doğduğu şehri terk edip Rusya'da üç yıl yolculuğa çıkmış, ressam, suluboyacı ve rötuşçuyu Kharkov fotoğraf sanatçısı olarak icra etmiştir.

1857'de Kramskoy,St. Petersburg Sanat Akademisi, herhangi bir özel eğitim almadan. Bununla birlikte, Akademi, "on dört ayaklanma" başlığına gittiğinden ve mevcut kurum geleneklerine karşı bir protesto şeklinde başladıktan sonra çalışmalarını tamamlamadı; öğrencilerini terk ederek çalışmalarına ara verdi.

1863'te Toplumda çalışmaya başladı.sanatçıları öğretmen olarak destekleyin. Sanatçılar Artel'i'ni organize eden bir grup ortağın başında ve ardından sergileri gezen Derneği.

I. Kramskoy: Yaratıcılığın Özellikleri

Çalıştığı ana türe Kramskoy bazen bir yerli türün eşiğinde olan bir portreydi. Sanatçı, karakterlerini, iç dünyasının zenginliği ve haysiyetiyle, hisleri ve deneyimleri, umutları ve istekleri ile bir kişi-vatandaş olarak ilgileniyordu. Kramskoy psikolojik özelliklerin ustasıydı.

Adanmış ve güçlüboyama, özen ve kaçınılmaz çalışma kapasitesine dek, Kramskoy, şövalyeden öldü, Dr. Raufhus'un portresi üzerinde çalıştı. Sadece yarım asır kadar yaşamış, ancak torunlarına zengin bir sanatsal miras bırakmıştı. Usta tuvallerin çoğu Devlet Tretyakov Galeri koleksiyonunda saklanır.

En dramatik tuvalin yaratılış tarihi

Kramskoy'un aile hayatı trajikti. Çok çabuk, iki genç oğlu kaybetti. Sanatçının trajik deneyimlerinin sonucu olarak dramatik bir tuval de yazdı. I. Repin'e göre Kramskoy'un "inkar edilemez keder", "yaşayan bir gerçek" idi. Kaynaklar, ana karakterin özelliklerinin yazarı Sophia Nikolaevna'nın karısının izlenen özelliklerinin olduğunu söylüyor.

"Talihsiz Dostluk" için Kramskoy çok uzun kompozisyon çözümünü seçti. Birkaç seçeneğini çizdi, ancak en basit ve özlü bir şekilde durdu. Genel olarak, çalışma dört yıl sürdü.

Kramskoy'un tuvali "The Desolate Grief": bir açıklama

Tuvalin çoğu yüksekliğiyas tutan giysili yas tutan bir kadın figürü, elinde bir mendil ile ağzını örttüğü bir mendil. Gözyaşları artık yok, ama bakışlar bir noktaya sabitlendi. Şekil heykelinde donmuş görünüyordu. Kramskoy'nin tuvalindeki annenin imgesine ve Anavatan'a ait annesine benzer bir şey var, oğulları için yas tutuyor.

Bir kadının ayakları dağılmış, sankibir anıt, çiçekler. Her biri sadece bir çiçek değil, bir sembol. Kırmızı lale çok büyük bir tüketen aşkı, sarı nergisleri - ergenlikteki ölüm simgelerini, ama aynı zamanda yeniden doğuşunu simgeliyor. Nergis yine mitolojiye göre, hoş koku teneffüs uzun neden olabilir delilik, yanı sıra disappointments olasılığını simgelemektedir. Tomurcukların yeşil sapları ve henüz bitki tomurcukları, sonsuz yaşamı simgelemektedir. Resmin Arkeoloji "Inconsolable Matem" açıklamasını sürdüren bu dikkat etmek gerekli olandan cenaze töreni için, görünüşe göre, çiçekli bir kutu ve hazır çelenk yakın duran bir kadın. Yuvarlak formun çelenmesi de sonsuzluk ve ölümsüzlük anlamına gelir. hassasiyet, saflık ve temizlik, sevgi dolu kadını bakmakta - - bu durumda, anne ve onun içine, pembe, beyaz ve soluk sarı gül dokunmuş.

Kahraman basit bir ev ortamında.Bu, gerçekleşmekte olan şeyin gerçekliğini daha da vurgulamaktadır. Resmin son noktasında durur, neredeyse boşluğa ve korkutucu gerilim yönüne doğru uzanır. Perdenin ardındaki arka planda, annesinin ardında yatan aynı siyah boşluk. Bir kadının kalbini dolduran karanlık bir duygusallık sembolü, pozitif bir gelecek vizyonu - sadece siyah bir keder, trajedi sonrası acı ve özlem bekliyor!

Kramskoy'in tuvalinin "Desolate keder" inin ruh hali gibi renklendirilmesi kasvetli. Kahverengi ve gri renkleri kullanılır.

Clomsky'nin tuvali "Şüpheli keder" - efendinin en çarpıcı eserlerinden biri.