Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Deniz Manzaraları Adlı Resimler

Sanatçı Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) -tüm zamanların en büyük deniz manzarası eşliğinde, Rus resminin tarihinde önemli bir iz bırakan su unsurunun şairi. Aivazovsky, "Deniz benim hayatım," diye belirtti. Deniz açık alan isimleri olan resimler gerçekçilikle izleyiciyi büyülüyor. Sanatçıya, birçoğu sadaka götüren 6.000 civarında resim yazarı olan deniz manzaralarının eşsiz dahisi deniliyor.

Benzersiz bir deniz ressamının ömrü

Sanatçı 17 Temmuz 1817'de doğdu. yakında iflas eden bir Ermeni işadamı ailesindeki Feodosia şehrinde. Nazik bankaların şehir güzellikleri geleceğin tümünü önceden belirledi. Çocuğun çocukluğu yoksullukla geçti, ancak genç yaşta Ivan müzik ve çizim yeteneklerini gösterdi. Başlangıçta, gelecekteki sanatçı bir Ermeni cemaati tesisinde, daha sonra Simferopol Gymnasium'da çalışmıştır.

1833 yılında Aivazovsky öğrenci olduDaha sonra M.N. Vorobyov'da peyzaj sınıfta okudukları Petersburg Academy of Arts'da doğdu. Sanatçının öncül rolü, su temsilinde özel becerilere sahip olan Fransız sanatçı F. Tanner'e varış olmuştur. Sanatçı, genç adamın yeteneklerini fark etti ve teknik ve becerilerini paylaştığı yere götürdü.

Yaratıcı etkinlikte 1837 kararlıydı. O zaman, eşsiz deniz manzarası-Aivazovsky'nin adı sıklıkla sese başlamıştır. "Moonlit Night in Gurzuf" (1839) ve "Sea Shore" (1840) adlarıyla resimler, akademisyenler olarak tanınmış ve sanatçıya madalya verilmiştir.

1840'tan beri birçok ülkeyi ziyaret etti; buradaaktif olarak çalıştı ve sonuç olarak popüler oldu. Aivazovsky'nin dönüşünden sonra ana deniz karargahına geçildi ve aynı zamanda Sanat Akademisi akademisyen unvanını kazandı. Daha sonra, dünyanın geniş bölgelerini tasarladığı ve yeni izlenimler kazandığı Avrupa ülkelerini aktif bir şekilde ziyaret etti.

1847'de sanatçı Petersburg Sanat Akademisi'nin onur üyelerine itiraf edildi. Hayatı boyunca Aivazovsky bir sanat okulu açtı, bir sanat galerisi, 120'den fazla sergi düzenledi.

Deniz dehasının ustalığı ve yaratıcılığı

Aivazovski'nin çalışmasında çok açıkça ifade edildideniz savaşlarının görkemi ve duygusallığı. Belki de sanatçının müthiş bir gözleminden kaynaklanıyor çünkü hayattan asla bir resim çizmiyordu, ama sadece notlar ve notlar yaptı. Aivazovski, “Canlı akışların hareketleri fırçayla ilgili olarak zor” dedi. Eylemlerin bir döngüsüyle kaplanmış "Chesme battle" ve "The Ninth Wave" isimleri ile resimler, sadece sanatçının gözlemlemek ve daha sonra olayları yeniden üretmek için özel bir özelliği vurgulamak.

Çarpıcı iş yürütme hızı

Sanatçının sıradışı yapısı sadece izlenebilir değil.itaat içinde, aynı zamanda infaz hızıyla. Böyle kısa bir sürede önemli çalışmalar yapmak sadece Ivan Aivazovsky olabilir. "Karadeniz Manzarası" ve "Fırtına" isimleriyle resim yapan sanatçı, sadece 2 saat içinde yarattığı çalışmaları bir tür teknikle yapıyor. Özellikle etkileyici olanı, tuvalde gösterilen deniz savaşlarıdır, bir komplo tek bir nefeste algılanır. Dramatizm, olağandışı tarzı vurgulayan ışığın manevi sıcaklığının ifadesine dönüşür. Bir ustanın yaratılışına baktığınızda, kelimenin tam anlamıyla bu hızlılığı ve dalgaların girdabını hissedersiniz. Deniz dalgalarının havasının transferi, sessizliğin ve öfkenin hafif bir belirsizliği ile devam eder. Efendinin güçlü bir başarısı, gerçekleşmekte olan şeyin gerçekçiliğinin aktarılmasındadır, çünkü sadece bir deha, deniz unsurunun duygusal bileşimini betimleyebilir.

Sanatçının en popüler eserleri

Altmışlı ve yetmişli reformlar sırasındasanat gelişti. Bu kez, Aivazovski'nin yaptığı zamanlar, sanatsal kültürün gelişmesi olarak kabul edilir. "Fırtına Gece" (1864) ve "Kuzey Denizi'ndeki Fırtına" (1865) isimleri ile resimler en şiirsel olarak kabul edilir. Aivazovski'nin en ünlü resimlerinden ikiisini düşünün. Aşağıda isimleri ile fotoğraflar sunulmaktadır.

Dokuzuncu Dalga (1850)

Bu resim sanatçı 11 gün ayırdı. Başlangıçta, Nicholas Hermitage için çalışma aldım. 1897'de tuval, Devlet Rus Müzesine transfer edildi. "Denizin üzerinde bulutlar, sakin" çalışması da St. Petersburg'daki Rus Devlet Müzesi'nde.

"Denizin üzerinde bulutlar, sakin" (1889)

Deniz yüzeyine bakarken, bulutların görkemive hava sahası, ışık spektrumunu çok yönlü olarak görebiliyoruz. İşlerinde ışık, yaşam, umut ve sonsuzluğun bir sembolü olmaktan başka bir şey değildir. Efendinin yaratımlarının ne kadar eşsiz olduğunu görüyoruz. Bu sanatçı ve bugüne kadar izleyiciler arasında en ünlü ve favori olmaya devam ediyor.