Japonya'nın sanatsal kültürü: kalkınma ve türler

Sanatsal kültür nedir?Japonya? Nasıl gelişti? Bu ve diğer sorulara makalede cevap verilecektir. Japon kültürü, Japonya anakaradan takımadalara geçtiğinde başlayan ve Jomon döneminin uygarlığı doğduğunda başlayan tarihsel hareketin bir sonucu olarak kuruldu.

Bu insanların mevcut aydınlanma güçlüAvrupa, Asya (özellikle Kore ve Çin) ve Kuzey Amerika'yı etkiledi. Japon kültürünün işaretlerinden biri, Meji devrinin başlangıcı olan XIX. Yüzyılın ortalarına kadar süren Şugunat Tokugawa'nın hükümdarlığı sırasında diğer tüm ülkelerden devleti (Sakoku politikası) tamamen tecrit ettiği dönemde uzun süredir gelişme göstermesidir.

etki

Japonya sanatsal kültürü nasıl gelişti? Medeniyet, ülkenin ayrı bölgesel konumu, iklimsel ve coğrafi özellikleri ile doğal fenomenler (tayfunlar ve sık sık meydana gelen depremler) tarafından önemli derecede etkilenmiştir. Bu, nüfusun doğaya, yaşayan varlık olarak olağanüstü tutumuyla dile getirildi. Japon ulusal karakterinin bir özelliği, küçük bir ülkenin birçok sanat türünde ifade edilen evrenin şu andaki güzelliğini takdir edebilmesidir.

Japonya'nın sanatsal kültürü, Budizm, Şintoizm ve Konfüçyüsçülük altında yaratılmıştır. Bu aynı yönergeler, daha da geliştirilmesini de etkiledi.

Antik çağlar

Katılıyorum, Japonya sanatsal kültürümuhteşem Shinto antik zamanlarda kök salmış durumda. Çağımıza rağmen, Budizm yalnızca beşinci yüzyıldan itibaren yayılmaya başlamıştır. Heian zamanı (8.-12. Yüzyıllar), Japonya'da devletin altın çağına girer. Aynı dönemde, bu ülkenin pitoresk kültürü doruğa ulaştı.

13. yüzyılda Konfüçyüsçülük ortaya çıktı. Bu aşamada, Konfüçyüs ve Budizm felsefesinin bir bölümü vardı.

hiyeroglif yazılar

Japonya'nın sanatsal kültürünün imajı;Haiku (hokku) denen eşsiz bir ayet. Bu ülkede de kaligrafi sanatı çok gelişmiştir, efsaneye göre, ilahi kutsal imgelerden kaynaklanmaktadır. Hayatı yazıya çeken onlardı, bu yüzden nüfus, yazımdaki her işaret hakkında endişeli.

Japon kültürünün sunulduğu söylentileri var.yani hiyeroglifler, çünkü onlardan izlenenleri çevreleyen görüntüler ortaya çıktı. Biraz sonra, resim unsurlarının güçlü bir bağlantısı ve bir eserde bir şiir gözlemlenmeye başladı.

Japonca kaydırma okuyorsanız, bulabilirsinizişte iki çeşit sembol var. Bunlar yazı - mühürler, şiirler, colofoniler ve aynı zamanda pitoresk işaretleridir. Aynı zamanda Kabuki tiyatrosu çok popüler oldu. Farklı bir tiyatroya - Ama - çoğunlukla askeri personel tercih ediyor. Japonya’nın samurası, onların ciddiyeti ve acımasızlığı vardı. Ama güçlü bir etki yarattı.

boyama

Ortaçağ Japonya'nın sanatsal kültürübirçok uzman tarafından incelenmiştir. Gelişiminde devasa bir rol Japonca'nın çizim veya resim yapmak anlamına geldiği kaiga tablosuyla oynandı. Bu sanat, çok sayıda karar ve form ile belirlenen, devletin en eski resmi tablosu olarak kabul edilir.

İçinde, doğa tarafından özel bir yer alınırKutsal başlangıcı tanımlar. Duvarların Sumi-e ve Yamato-e'ye ayrılması onuncu yüzyıldan var. İlk stil on dördüncü yüzyıla yakın gelişti. O bir tür tek renkli suluboya. Yamato-e, genellikle literatür çalışmalarının tasarımında kullanılan yatay olarak haddelenmiş kağıtlardır.

Biraz sonra, 17. yüzyılda ülke ortaya çıktıplak üzerine baskı - ukiyo-e. Ustalar, manzaraları, geyşaları, Kabuki tiyatrosunun ünlü aktörlerini tasvir etti. 18. yüzyılda bu tarz bir resim, Avrupa sanatı üzerinde güçlü bir etkiye sahipti. Ortaya çıkan trend "japanizm" olarak adlandırıldı. Orta Çağ'da, Japonya'nın kültürü ülkenin sınırlarının ötesine geçti - dünyadaki şık ve şık iç mekan tasarımlarında kullanıldı.

kaligrafi

Oh, Japonya'nın sanatsal kültürü ne kadar güzel! Doğa ile uyumun anlaşılması, her kesiminde görülebilir. Çağdaş Japon kaligrafi nedir? Bu shodo denir ("bildirimlerin yolu"). Japon okullarında yazı gibi kaligrafi zorunlu bir disiplindir. Bilim adamları, bu sanatın Çin yazısıyla eşzamanlı olarak buraya geldiğini keşfettiler.

Bu arada, antik çağda insanların kültürü kaligrafiye sahip olduğu seviyesine göre yargılanmıştı. Bugün çok sayıda yazı stili var ve bunlar Budist rahipler tarafından geliştiriliyor.

heykel

Japonya kültürü nasıldı? İnsan yaşamının bu alanı ile ilgili gelişmeleri ve türleri, mümkün olduğu kadar detaylı bir şekilde inceliyoruz. Heykel, Japonya'daki en eski sanat türüdür. Antik çağda, bu ülkenin insanları seramikten idol ve tabla figürleri yaptılar. Sonra insanlar mezarlarda yanmış kilden oluşan haniva görüntülerini kurmaya başladılar.

Modern heykel sanatının gelişimiJapon kültürü Budizm'in yayılmasıyla ilişkilidir. Japon anıtlarının en eski temsilcilerinden biri, ahşaptan yapılmış Dzenko-ji tapınağında yer alan Amitabha Buddha heykeli.

Heykeller çoğunlukla düzensiz çubuklardan yapılmıştı, ama çok zengin görünüyorlardı: ustalar onları vernik, altın ve parlak renkler ile kapladılar.

origami

Japonya'nın sanatsal kültürünü seviyor musunuz? Doğa ile uyumun anlaşılması, unutulmaz izlenimler getirecektir. Japon kültürünün karakteristik özelliği şaşırtıcı origami ürünlerdi ("katlanmış kağıt"). Bu yetenek, kökenini aslında, parşömenin icat edildiği Çin'e borçludur.

İlk olarak, "katlanmış kağıt" kullanılmıştırdini ayinler. Bu sanat sadece üst sınıf çalışabilir. Fakat İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra origami soyluların evlerini terk etti ve hayranlarını Dünya'nın her yerinde buldu.

ikebana

Herkes neyin olduğunu bilmeliDoğu ülkelerinin sanatsal kültürü. Japonya gelişmesinde çok fazla emek harcadı. Bu muhteşem ülkenin kültürünün bir başka bileşeni de ikebana'dır ("taze çiçekler", "yeni bir çiçek"). Japonlar estetik ve sadelik hayranlarıdır. Bu iki özellik çalışmaya yatırılıyor. Görüntülerin arıtılması, bitki örtüsünün doğal güzelliğinin faydalı kullanımıyla sağlanır. Origami gibi Ikebana da dini törenin bir parçası olarak görev yaptı.

Minyatür

Muhtemelen, birçoğu zaten sanatsal olduğunu fark etti.Antik Çin ve Japonya'nın kültürü birbirine yakındır. Ve bonsai nedir? Bu gerçek bir ağacın neredeyse kesin bir minyatür kopyasını yetiştirmek için Japonca eşsiz bir yetenek.

Japonya'da, Netsuke üretmek de yaygındır.- Bir tür anahtarlık olan küçük heykeller. Çoğu zaman bu kapasitedeki figürler, cepleri olmayan Japon kıyafetlerine bağlandı. Onlar sadece dekore değil, aynı zamanda orijinal bir denge olarak hizmet etti. Anahtarlar bir anahtar, bir torba, bir dokuma sepet şeklinde yapılmıştır.

Resim tarihi

Eski Japonya'nın sanatsal kültürü birçok insana ilgi duyuyor. Bu ülkede resim Japon Paleolitik döneminde doğdu ve bu şekilde gelişti:

• Yamato dönemi. Asuka ve Kofun (IV-VII yüzyıllar) günlerinde, hiyerogliflerin tanıtımı, Çin rejiminin Çin rejimi ve Budizm'in yaygınlaşması ile eş zamanlı olarak, Orta Asya'dan Japonya'ya birçok sanat eseri getirildi. Bundan sonra, Yükselen Güneş Ülkesinde, Çin üslubundaki resimleri yeniden üretmeye başladılar.
• Nara zamanı. VI ve VII yüzyıllarda. Budizm Japonya'da gelişmeye devam etti. Bu bakımdan, aristokrasi tarafından inşa edilen çok sayıda tapınağı süslemek için kullanılan dini tabloları zenginleştirmeye başladı. Genel olarak, Nara döneminde, heykel ve sanatın gelişimine katkısı resimden daha büyüktü. Bu döngünün ilk tabloları, Nara Shakyamuni'nin hayatını anlatan, Nara Eyaletindeki Horyu-ji tapınağının iç duvarlarının duvar resimlerini içerir.
• Heian Çağı. Japon resminde, onuncu yüzyılla başlayarak, yukarıda yazdığımız gibi, Yamato-e'nin eğilimi öne sürülüyor. Bu resimler, kitapları gösteren yatay kaydırmalardır.
• Muromachi dönemi. XIV yüzyılda, çorba-e (tek renkli suluboya) tarzı ve 17. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıktı. sanatçılar plaketlere gravür basmaya başladı - ukiyo-e.
• Azuthi-Momoyama döneminin resmi keskin bir şekilde ortaya çıkıyor.Muromachi dönemi duvar resimleri ile tezat. Geniş bir gümüş ve altın folyo kullanımına sahip bir polikrom tarzı vardır. Bu dönemde Kano'nun eğitim kurumu büyük bir prestij ve ün kazanmıştır. Kurucusu, odaları ayırmak için tavanları ve sürgülü kapıları boyayan Kano Aitoku idi. Bu çizimler, askerler ve askeri soylu saraylarla süslenmişti.
• Era Maiji. XIX yüzyılın ikinci yarısından itibaren sanat, rakip geleneksel ve Avrupa stillerine bölünmüştür. Maiji döneminde Japonya, yetkililer tarafından düzenlenen modernizasyon ve Avrupalılaşma sürecinde büyük toplumsal ve politik değişimlere uğradı. Genç perspektif sanatçılar eğitim için yurtdışına gönderildi ve yabancı ressamlar okul sanat programları oluşturmak için Japonya'ya geldi. Öyle ki, Batı'nın sanatsal tarzı hakkındaki ilk meraktan sonra, sarkaç zıt yönde ilerledi ve Japon geleneksel tarzı yeniden canlandı. 1880'de, Batı sanatının gelenekleri resmi sergilerde yasaklandı ve keskin bir şekilde eleştirildi.

şiir

Eski Japonya'nın sanatsal kültürü üzerinde çalışılmaktadır.Şimdiye kadar. Farklı dinlerin etkisi altında kuruldu beri Onun özelliği, çok yönlülük, bazı sentetik bir karakterdir. Japon klasik şiir içindeki hareket ederek, günlük yaşamdan ortaya çıktığını bilinmektedir ve bu bazı bu Nazım olan geleneksel formları korunmuş ölçüde onun earthiness - kütle karakterini telaffuz farklılık üç satır şiir ve haiku pyatistishiya tankı. Bu arada, bu "serbest nazım" nin elitizm gravitating dan onların farklı niteliğidir, Avrupa şiirinin etkisi altında Japonya'da 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktı.

Sanatsal gelişim aşamalarını fark ettiniz.Japon kültürü çok yönlü? Bu ülkenin toplumunda şiir özel bir rol oynamıştır. En ünlü türlerden biri hokey, sadece onun tarihi ile tanışarak anlayabilirsiniz.

İlk Heian döneminde ortaya çıktı, benzerWacha'nın derin ayetinden kopmak isteyen şairler için bir çıkış yeri olan Rang tarzı. Haykai, 16. yüzyılda bağımsız bir türe dönüştü, çünkü Rang çok ciddi oldu ve haiku konuşulan dile güveniyordu ve hala esprili idi.

Tabii ki, Japonya'nın sanatsal kültürü kısacabirçok eserde anlatılıyor, ancak daha ayrıntılı olarak konuşmaya çalışacağız. Ortaçağda en ünlü edebi Japon türlerinden birinin tank olduğu ("laconic song") olduğu bilinmektedir. Çoğu durumda, bunlar beşinci olup, sabit sayıda heceli bir çift stanzdan oluşur: birinci stanza'nın üç çizgisinde 5-7-5 heceler ve saniyenin iki çizgisinde 7-7. İçerikler için, tank aşağıdaki şemayı kullanır: ilk stanza belirli bir doğal görüntüyü temsil eder ve ikincisi bir kişinin bu görüntü ile yankılanmasını temsil eder:

• Uzak vahşi dağlarda
  Sülün uzun kuyruklu dozing -
  Bu uzun, uzun gece
  Yalnız mı uyuyabilirim? (Kakinomoto no Hitovaro, 8. yüzyılın başlangıcı, Sanovich'in çevirisi).

Japon Drama

Birçoğu sanatsal kültürü tartışıyorÇin ve Japonya büyüleyici. Sahne sanatını sever misin? Yükselen Güneş Ülkesinin geleneksel dramı, dzori (kukla tiyatrosu), tiyatro No (kyogen ve yokoku), Kabuki tiyatrosu ve şarkının dramalarına ayrılır. Bu sanatın gelenekleri beş temel tiyatro türüne sahiptir: kirojen, ama, bugaku, kabuki ve bunraku. Bütün bu beş gelenek bugün hala mevcut. Muazzam farklılıklara rağmen, Japon sanatını kuran ortak estetik prensiplerle birbirine bağlılar. Bu arada, Japonya'nın dramatik sanatı sahne No'da doğdu.

Kabuki Tiyatrosu 17. yüzyılda ortaya çıktı ve onun apojesine ulaştı.18'in sonunda. Bu dönemde gelişen temsil biçimleri Kabuki'nin modern sahnesinde de korunmaktadır. Bu tiyatronun performansları, No'nun aksine, antik sanatın hayranlarının dar bir çemberine odaklanmış, kitlesel bir kitle için tasarlanmıştır. Kabuki'nin kabiliyetlerinin kökleri, komedyenlerin performanslarından kaynaklanır - danslar ve şarkılardan oluşan küçük fareler, skeçler. Kabuki'nin teatral ustalığı, dzoruri ve No'nun unsurlarını absorbe etti.

Kabuki Tiyatrosu'nun görünüşü isimle ilişkilendirilmiştir.Kyoto'daki Budist tapınağı O-Kuni'nin işçileri (1603). O-Kuni, halk dansları Nembutsu-odori'nin hareketlerini içeren dini danslarla sahneye çıktı. Performansları komik oyunlarla değişti. Bu aşamada, yapımlara, yujo-kabuki (Kabuki nezaretçileri), O-Kuni-kabuki veya onna-kabuki (kadın Kabuki) adı verildi.

gravürler

Geçen yüzyılda, Avrupalılar ve sonra RuslarJapon sanatı olgusuyla çarpıştıkları gravürden geçiyordu. Bu arada, Yükselen Güneşin Ülkesinde, bir ağaç üzerindeki bir resim ilk başta bir kitle kültürü-ucuzluğu, erişilebilirlik, dolaşımın tüm özelliklerine sahip olmasına rağmen, bir yetenek olarak görülmemiştir. Ukiyo-e'nin uzmanları, hem öznenin hem de seçimlerinin düzenlenişinde en yüksek anlaşılabilirliği ve basitliği başardılar.

Ukiyo-e özel bir sanat okuluydu, bu yüzdenBir dizi üstün usta aday göstermeyi başardı. Böylece, Hishikawa Moronobu (1618-1694) adıyla, arsa gravürünün gelişiminin ilk aşaması bağlanır. XVIII yüzyılın ortasında, Suzuki Harunobu'nun çok renkli gravürünün ilk uzmanı oluşturuldu. Çalışmasının ana motifleri, dikkati eyleme değil, ruh halleri ve hislerin aktarımına verilen sevgi, şefkat, hüzün gibi lirik sahnelerdi. Heian döneminin rafine edilmiş antik sanatı gibi, Ukiyo-e virtüözleri de yenilenmiş kent ortamında bir kadının ince güzelliğinin olağanüstü kültünü yeniden canlandırdı.

Tek fark, yerineGravürler üzerinde Heian aristokratlar Edo eğlence alanlarında zarif geyşa tasvir. Sanatçı Utamaro (1753-1806 gg.) Belki de, tarihini, çeşitli yaşam koşullarında çeşitli pozlarda ve tuvaletlerdeki kadınları resmetmeye yarayan bir profesyonelin örneğini resmetmekle özdeştir. En iyi eserlerinden biri, Moskova'da Puşkin Resim Müzesi'nde bulunan "Geisha Osama" nın gravürüdür. Sanatçı, dikkat çekici bir şekilde jest ve ruh hali, yüz ifadeleri birliğini aktardı.

Manga ve anime

Pek çok sanatçı Japonya'da resim yapmaya çalışıyor. Ve anime (Japonca animasyon) nedir? Yetişkin görüntüleyici için diğer animasyon türlerinden daha iyi bir ruh halinde farklıdır. Burada net bir hedef kitle için stillere iki bölümlü bir bölüm var. Parçalanma ölçüsü, izleyicinin cinsiyeti, yaşı veya psikolojik portresidir. Çok sık, anime de büyük ün kazandı bir ekranlı Japon manga çizgi roman.

Manga'nın temel kısmı yetişkin bir izleyici için tasarlanmıştır. 2002 yılına ait verilere göre, tüm Japon kitap pazarının yaklaşık% 20'si mangalı çizgi romanlarla dolu.

Japonya coğrafi olarak bize yakın, amaBunun üzerine, uzun bir süre için tüm dünya için anlaşılmaz ve erişilemez kaldı. Bugün bu ülke hakkında çok şey biliyoruz. Uzun gönüllü izolasyon, kültürünün diğer devletlerden tamamen farklı olmasına yol açtı.